傳統的中國企業家大多崇尚悶聲發大財，莫斯科垃14枚手不願顯山露水，語言表達能力退化。

圾場驚現筆者的稿子就曾經多次被機器建議“修改標題”。對於平台來說，榴彈來源海量內容供給之後，隻有技術才能完成真正的打壓和審核。

編輯翻完牌子，無法確定接單的人則在最短時間內出稿，交稿。此前這幾家平台都有補貼，莫斯科垃14枚手對這類內容質量不高、莫斯科垃14枚手版權存疑、不能正常接廣告商業化的自媒體來說，“騙取平台補助”和“猜測算法規則獲取高額流量廣告分成”是主要變現途徑。可惜的是，圾場驚現做號者對於內容的摸索，也就到此為止。即便是做了PR，榴彈來源也對媒體充滿敬畏，並在庸常的時日裏養成了一種根深蒂固的見解，認為寫作(寫稿)本該如此。有些人一天工作強度高達十幾個小時，無法確定每天能產出幾十篇水稿，一些做得比較早的號、加上權重比較高，已經能穩定每天1~2千元的收入。

今日頭條對標題黨的審核也很嚴，莫斯科垃14枚手頭條內部技術團隊關於標題黨分類的討論就有十幾頁，莫斯科垃14枚手他們曾經把另外一家平台的標題抓取，發現超過15%都被認定為標題黨。來源可能就是捕風捉影的一張圖，圾場驚現可能是貼吧某個粉絲的帖子或者微博上某個用戶的吐槽，圾場驚現然後就根據這張圖閉著眼去杜撰想象，瞎編幾段文字，比如明星離婚了，懷孕了，出軌了……這些永遠是娛樂版塊的熱詞。所謂“性價比”就是對電視劇或影片的劇本、榴彈來源陣容、預期收益進行衡比，項目選擇標準不僅僅是考量製作、演員團隊陣容、資本背景等。

為此，無法確定一些網大製作公司就專門製作上述題材，並在片名上精心設計。2015年初，莫斯科垃14枚手私人影吧還處在缺版權、沒執照的境地，而在2016年末，就有在線視頻網站、院線等入局。開心麻花認為從自己的話劇IP中改編電影是最為穩妥的一種方式，圾場驚現畢竟這是已經在演出中驗證過的內容素材。“消費者開心就好”成為了企業最有效的衡量標準，榴彈來源“不正經”成為最立竿見影的鏈接手段。

在剛剛過去的春節檔，宣傳最賣力的電影無疑是王寶強的《大鬧天竺》—春節前後其主創團隊完成了60天近50個城市的宣傳路演，其中很大部分是三四五線城市。報告預計2017年視頻付費用戶將突破1億人，到2020年視頻用戶付費市場規模將達到500~600億元。

行業資源越來越集中，這必然會給中國電影行業帶來深刻的變化。比如第一季的讚助商清揚品牌廣告。作為院線電影院的“補充者”，近幾年來，私人影院越來越頻繁地出現在人們視野之中，並迅速在電影市場占據一席之地，成為“香餑餑”。B站“90後”用戶占比90%以上，目標受眾本應偏中老年觀眾的《大秦帝國之崛起》類曆史正劇，為何會在B站受到歡迎?B站首席運營官李旎表示，B站可以邊看邊交流的特殊氛圍也是很多用戶鍾愛的，同時B站特有的“鬼畜”文化，能夠讓原本正經的內容在“反差萌”的修飾下，達到病毒式傳播的效果。

總的來說，優酷對網綜的“頭部內容”布局，版權綜藝、合製綜藝和自製綜藝各占三分之一，以此形成超級網綜閉環。不隻是影視，綜藝、直播、音樂、網絡文學等在三四五線城市都有著海量級消費群體。整合之後形成的大院線議價能力更強，能夠獲得更多的上遊資源，同時，大公司也能帶來更為嚴格、高效的經營策略，在市場寒冬時候削減成本，順利渡過。倘若中國院線有著足夠的力量，便可以嚐試針對不同地區，提供差異化的內容。

並購就是資源再分配2016年2月，萬達先後收購大連奧納影城和廣東厚品、赤峰北鬥星;5月，阿裏影業投資大地影業，持股4.76%;8月，阿裏投資杭州星際，持股80%;9月，完美世界收購今典院線;10月，中影收購大連華臣70%股份;12月，博納影業完成A輪融資，宣布融資主要用於影院建設……過去一年，院線並購大潮開始顯現。行業的下一波增長將主要依托於內容質量與製作水平的提升。

但隻要祭出“飛花令”這個大殺器，就能把觀眾留在沙發上—隻要與目標消費者互動起來，一起愉快玩耍，就是值得點讚的娛樂化。那麽，新引擎在哪裏?答案也許不是電影票房，而是視頻付費用戶根據易凱資本發布的《中國娛樂產業2016-2017年度報告》統計，2016年中國視頻網站的付費用戶接近6000萬，對比2015年公布的同期數據，愛奇藝、騰訊、優土、樂視四大視頻網站在一年內會員數量實現了3至4倍的增長。

據AdMaster數據顯示，觀看過《火星情報局》第二季第一期的用戶對“一葉子麵膜”的認知度為觀看前的2.2倍。其大數據價值主要體現在三個方麵：1.在內容製作環節，找到符合市場品味的IP;2.在影片宣發環節，有效觸達用戶;3.在放映環節，指導影片場次安排，反映熱銷指數。現在樂視影業地網團隊覆蓋了全國一半以上的影院，占了全國75%的票房市場，包括學區電影院、社區電影院、高檔辦公區電影院等。去年，暴風影音開在三裏屯SOHO的BFC私人影院旗艦店正式投入運營，愛奇藝入股的“一起看微影院”也在全國遍地開花。進入2017年，院線與在線票務平台會進入新的一輪整合期。人人都是大娛樂家尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中感歎：“我們的政治、宗教、新聞、體育和商業都心甘情願地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”。

資源集中也讓分線發行成為可能。電視台的爆款IP引入後，除了跟播以外，還將以定製方式，從用戶洞察出發對內容進行二次深耕，通過神剪輯、加搞笑花字、加二次元效果等，產生一個不同於電視台播出，但更符合他們口味的網絡版節目。

對於大文娛市場而言，影院終端和宣發渠道的規模化下沉，隻是連接三四五線城市龐大用戶群體的一個手段，而內容的“量身定製”則是為了徹底抓住這個龐大的群體。IP改編、內容變現、影遊聯動、院線並購、用戶價值……資本推波助瀾之下，中國文娛產業正在經曆一場前所未有的淘金狂歡。

摒棄單一吆喝、植入等模式，在全民娛樂的趨勢下，失去娛樂性的商業模式注定被淘汰。這些曆史正劇的受眾人群原本比較有限。

從2014年開始，各大電影院線紛紛下沉渠道，三四五線城市新增影院速度，遠超一二線城市。百度微信公眾號介紹李彥宏上真人秀的文章標題是：《李彥宏半裸出鏡<越野千裏>!還開心地跟著貝爾撿了牛糞、爬了泥坑……》，對於上市公司而言，直言老板半裸出鏡，這尺度真心不小。在這種思路下，優酷推出“頭部版權定製番”。再加上現在衍生內容能力的增強，任何一個垂直的領域都可能聚集起一部分人群，文娛內容將更加分散、長尾。

這時，清揚的長logo自然出現;節目倒計時，讚助商又打來電話。在一起看微影院的官網上，承諾“為加盟店業主提供愛奇藝線上同步的最新最全的電影片源”。

這種效果，對於拉近品牌、商品與觀眾之間的距離，建立情感與信任，奠定了基礎。萬達院線、華誼兄弟、光線傳媒股價全年分別下跌55%、47%、35%，市值較2015年大幅縮水。

而2016年的《驢得水》票房達到1.73億元，收益近5000萬元。為什麽一向低調的李彥宏願意參加真人秀了?過去一年，對李彥宏以及百度而言，可謂是多事之秋，互聯網巨頭的形象也遭受前所未有的重創，危機四伏。

這一點在網絡大電影和網劇的製作方麵體現得尤為明顯。因此，作為獨立製作公司，誰有能力開發和製作出符合網絡受眾習慣並可以直接拉動網絡付費的內容，誰就有機會在視頻網站的鼎力支持下快速做大。道理很簡單，一場路演活動放在北京或上海可能稀鬆平常，但在那些不常能夠見到明星的城市，往往能夠形成全城轟動的新聞事件。不過，這些公司更在乎的，是從院線入手，建立起貫通上下遊的電影公司。

為什麽後發優勢在如今變得越來越明顯?簡單來說，經驗不夠用了。娛樂資本三段論大佬都被閃了腰文娛產業是座大金礦，但具體怎麽玩?從影視行業這個典型觀察切口，足可窺見冰火兩重天的生態。

在這個階段，內容製造者的理念不再是做一個不著痕跡的廣告，而是做一個明目張膽的廣告，大張旗鼓地告訴消費者“這是廣告”，但是我確保“這個廣告很好看”。一時間，“得小鎮青年者，得天下”，成為了電影市場的共識。

與之相比，影視出品和發行平台“新片場”的打法則是聚合創作達人資源。票房的低迷與飛速增長的硬件設施和觀影人數形成強烈對比。